La neuroestética, relativamente reciente, es una disciplina de la estética empírica. La estética empírica adopta un enfoque científico para el estudio de las percepciones estéticas del arte o cualquier objeto que pueda dar lugar a experiencias estéticas. La neuroestética recibió su definición formal en 2002 como el estudio científico de las bases neuronales de la contemplación y creación de una obra de arte. La neuroestética utiliza neurociencia para explicar y comprender las experiencias estéticas a nivel neurológico. Es un tema que atrae a estudiosos de muchas disciplinas, incluyendo neurólogos, historiadores del arte, artistas y psicólogos.
thumb|260px|alt=Alt text| Los investigadores están vinculando la neurociencia con las artes visuales. Mona Lisa de DaVinci
Historia La neuroestética es un campo de la ciencia experimental que tiene como objetivo combinar la investigación psicológica con la estética mediante la investigación de la "percepción, la producción, y la respuesta al arte, así como las interacciones con los objetos y escenas que evocan una sensación intensa, a menudo de placer. ". El campo recientemente desarrollado busca entre otras cosas encontrar conexiones neuronales de juicio estético y la creatividad. Se argumenta que la estética visual, es decir, la capacidad de asignar diferentes grados de belleza a ciertas formas, colores o movimientos, es un rasgo humano adquirido después de la divergencia de los linajes humanos.
Una cuestión central para el campo es, por ejemplo, si las preferencias artísticas o estéticas son guiadas por un conjunto de leyes o principios universales. Además, se busca la razón evolutiva para la formación y las características de estos principios. Se cree que la identificación de los circuitos cerebrales involucrados en los juicios estéticos (por ejemplo, a través de la utilización de imágenes del cerebro) puede ayudar a identificar el origen de estas respuestas.
Enfoques del estudio Los investigadores que han destacado en el campo combinan los principios de psicología de la percepción, la biología evolutiva, déficits neurológicos, y la anatomía funcional del cerebro con el fin de abordar el significado evolutivo de belleza que puede ser la esencia del arte. Se considera que la neurociencia es un camino muy prometedor para la búsqueda de la evaluación cuantificada de arte.
Con el objetivo de descubrir reglas generales sobre la estética, un enfoque es la observación de sujetos al ver el arte y la exploración de la mecánica de la visión. Se propone que las sensaciones agradables derivan de la activación repetida de las neuronas debido a estímulos visuales primitivos como las líneas horizontales y verticales. Además de la generación de teorías para explicar esto, existen las leyes de Ramachandran, es importante utilizar la neurociencia para determinar y comprender los mecanismos neurológicos implicados.
El vínculo entre áreas específicas del cerebro y la actividad artística es de gran importancia para el campo de la neuroestética. Esto se puede aplicar tanto a la capacidad de crear como de interpretar el arte. Un enfoque común para descubrir los mecanismos neuronales es a través del estudio de los individuos, específicamente los artistas, con trastornos neuronales como el síndrome del sabio o algún tipo de lesión traumática. El análisis del arte creado por estos pacientes proporciona información valiosa a las áreas del cerebro responsables de capturar la esencia del arte.
El disfrute estético de los individuos puede ser investigado mediante experimentos de imagen cerebral. Cuando los sujetos se ven confrontados con imágenes de un nivel particular de la estética, las áreas específicas del cerebro que se activan pueden ser identificadas. Se argumenta que el sentido de la belleza y el juicio estético presupone un cambio en la activación del sistema de recompensa del cerebro.
Un aspecto crucial de la investigación radica en si el juicio estético puede ser pensado como un proceso de abajo hacia arriba impulsado por las neuronas primitivas o como un proceso de arriba hacia abajo con la cognición de alto nivel. Hay una necesidad de definir conceptos filosóficos abstractos de nivel superior y la relación neuronal. Se sugiere que la experiencia estética es una función de la interacción entre los de arriba hacia abajo, orientada a la atención y la de abajo hacia arriba orientada a la percepción de construcción de la imagen.Cupchik, Gerald C. (2009). Viewing artworks: Contributions of cognitive control and perceptual facilitation to aesthetic experience. Brain and Cognition, 70(16), 84-91 En otras palabras, las personas no entrenadas se aplican de forma automática el hábito de la identificación de obras de arte por medio de la visualización, para usar el control de arriba hacia abajo para reducir este hábito puede ser necesario involucrar a la percepción estética. Esto sugiere que los artistas muestran diferentes niveles de activación que los que no son artistas.
Se han explorado recientemente respuestas estéticas a diferentes tipos de técnicas de arte. El cubismo es de las más radicales formas occidentales de arte, con la finalidad propuesta de obligar al espectador a descubrir elementos menos inestables del objeto a representar. Elimina interferencias como la iluminación y el ángulo de perspectiva para capturar objetos tal como son. Esto puede ser comparado a cómo el cerebro mantiene la identidad de un objeto a pesar de las condiciones variables. El arte moderno, de representación e impresionista también ha sido estudiado con el propósito de exponer los sistemas de procesamiento visual. Sin embargo, se ven involucrados los juicios estéticos.
Teorías Pioneras Leyes de Semir Zeki sobre el cerebro visual
Semir Zeki es profesor de Neuroestéticas en el University College de Londres. Él ve la visión del arte como un ejemplo de la variabilidad del cerebro.Zeki, Semir. (1999). Inner Vision: an exploration of art and the brain. Oxford University PressZeki, Semir. (2001).Zeki, Semir. (2008). Splendours and Miseries of the Brain, Wiley Blackwell Por lo tanto un enfoque neurológico a la fuente de esta variabilidad puede explicar experiencias subjetivas particulares, así como los rangos de capacidades para crear y experimentar el arte. Zeki teoriza que los artistas inconscientemente usan técnicas para crear arte visual para estudiar el cerebro. Zeki sugiere que:
"... El artista es sentido, un neurocientífico explora el potencial y capacidades del cerebro, aunque con diferentes herramientas. ¿Cómo estas creaciones pueden suscitar experiencias estéticas?. Sólo puede ser plenamente comprendido en términos neuronales. Tal comprensión está ahora a nuestro alcance."Zeki, Semir. "Statement on Neuroesthetics ." Neuroesthetics. Web. 24 Nov 2009.
Él propone 2 leyes supremas del cerebro visual:
Constancia A pesar de los cambios que se producen en el tratamiento de los estímulos visuales (distancia, ángulo de visión, iluminación, etc.), el cerebro tiene la capacidad única de retener el conocimiento sobre las propiedades constantes y esenciales de un objeto y desechar propiedades dinámicas irrelevantes. Esto no se aplica sólo a la capacidad de ver siempre un plátano como el color amarillo, sino también el reconocimiento de caras en ángulos variables.
Comparativamente, una obra de arte capta la esencia de un objeto. La creación de arte en sí mismo puede ser modelado fuera de esta función neuronal primitiva. El proceso de la pintura, por ejemplo. Zeki también trató de representar el ideal platónico y el concepto hegeliano a través del estado: las formas no tienen una existencia sin cerebro y la capacidad de memoria almacenada, en referencia a cómo artistas como Monet podrían pintar sin saber cuáles son los objetos con el fin de capturar su verdadera forma.Zeki, Semir. (1998). Art and the Brain. Daedalus, 127(2), 71
Abstracción Este proceso se refiere a la coordinación jerárquica donde una representación general se puede dividir en muchos detalles, lo que permite que el cerebro pueda procesar eficientemente los estímulos visuales. La capacidad de abstraer puede haber evolucionado como una necesidad debido a las limitaciones de la memoria. En cierto modo, el arte externaliza las funciones de abstracción en el cerebro. El proceso de abstracción es desconocido para la neurobiología cognitiva. Sin embargo, Zeki propone una interesante cuestión de si existe una diferencia significativa en el patrón de actividad cerebral durante la visualización de arte abstracto ya que es opuesto a la figuración.
Ocho leyes de la experiencia artística de Ramachandran
Vilayanur S. Ramachandran y su grupo de investigadores como William Hirstein, desarrollaron una teoría. Estas "leyes" se combinan para desarrollar conceptos de orden superior subyacentes de la experiencia artística humana. Aunque no abarcan todo lo que hay, sin duda, muchos otros principios de la experiencia artística, los teóricos afirman que proporcionan un marco para la comprensión de los aspectos de las artes visuales, la estética y el diseño. Aunque las pruebas de estos principios cuantitativamente puede proporcionar evidencia de futuro para áreas específicas del cerebro responsable de un tipo de atractivo estético, la teoría se enfrenta a objeciones filosóficas e históricas .
Principio de intensidad máxima Este fenómeno psicológico es normalmente conocido por su aplicación en el aprendizaje de la discriminación por parte de los animales. En el efecto de intensidad máxima, a veces los animales responden con más fuerza a las versiones exageradas de los estímulos de entrenamiento. Por ejemplo, una rata está capacitada para discriminar un cuadrado de un rectángulo por ser recompensada por el reconocimiento del rectángulo. La rata responderá con más frecuencia para el objeto para el que está siendo recompensado hasta el punto que una rata responderá a un rectángulo que es más largo y más estrecho con una mayor frecuencia que el original con el que se formó. Esto se llama un estímulo supernormal. El hecho de que la rata está respondiendo más a un rectángulo 'super' implica que se trata de aprender una regla.
Este efecto se puede aplicar a reconocimiento de patrones humanos y de la preferencia estética. Algunos artistas intentan capturar la esencia de algo con el fin de evocar una respuesta emocional directa. En otras palabras, tratan de hacer un rectángulo 'super' para llegar al espectador a tener una respuesta mejorada. Para capturar la esencia de algo, un artista amplifica las diferencias de ese objeto, o lo que la hace única, para resaltar las características esenciales y reducir la información redundante. Este proceso imita lo que las áreas visuales del cerebro han evolucionado para hacer y con más fuerza activa los mismos mecanismos neuronales que se activan originalmente por el objeto original.
Algunos artistas hacen hincapié en componentes creativos tales como el sombreado, el relieve y la iluminación en una medida que no ocurriría en una imagen real. Estos artistas pueden estar inconscientemente produciendo una mayor actividad en las áreas específicas del cerebro de una manera que no es evidente para la mente consciente. Cabe señalar aquí que una parte importante de la experiencia del arte no es reflexión por parte de las audiencias conscientemente.
Aislamiento