Bara no Sōretsu (薔薇の葬列) o Funeral Parade of Roses (en inglés) es un drama japonés de 1969 escrita y dirigido por Toshio Matsumoto y protagonizada por Peter, Osamu Ogasawara, Yoshio Tsuchiya y Emiko Azuma. Es una adaptación libre de Edipo Rey que recorre los sórdidos recovecos de la escena gay underground del Tokio de los años 60, marcada por las drogas, la violencia y la marginalidad.
La película fue producida y distribuida por ATG (Art Theatre Guild) el 13 de septiembre de 1969 en Japón. Fuera de Japón, y después de su estreno, la cinta permaneció desconocida para el público hasta que fue reeditada y redistribuida en DVD y bluray en 2017. Parte del metraje de carácter experimental fue usado posteriormente para diferentes producciones de Matsumoto.
Argumento En Tokio, durante los años 60, Eddie, un joven travesti, entra en una rivalidad con Leda, una drag queen, por la atención y favores de Gonda, traficante de drogas y dueño de un bar donde las personas gay, trasvestidas y trans se reúnen, provocando fuertes enfrentamientos y tragedias.
Reparto Peter como Eddie. Osamu Ogasawara como Leda. Yoshio Tsuchiya como Gonda. Emiko Azuma como la madre de Eddie. Toyosaburo Uchiyama como Guevera. Don Madrid como Tony. Koichi Nakamura como Juju. Chieko Kobayashi como Okei. Shōtarō Akiyama como él mismo. Kiyoshi Awazu como él mismo.
Producción La cinta fue rodada en Tokio, el mismo lugar donde transcurren los hechos. En la película aparecen actores que pertenecen a la propia escena gay que aparece en la historia, algunos de ellos representándose a sí mismos. El título de la película es un juego de palabras. "Bara", que significa rosa, es un término japonés que sirve para insultar a los hombres homosexuales.
Recepción En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 100% basada en 22 reseñas. En su reseña de 2017 para el sitio Roger Ebert, Simon Abrams le dio cuatro estrellas de cuatro y destaca que Matsumoto cuestiona la manera en que la cultura japonesa popular y contracultural de tanto fetichizar y alienar a personas de la comunidad LGBT, mientras experimenta con la edición e imágenes. Michael Nordine, para IndieWire, destaca el estilo agresivo, casi alucinógeno, de Matsumoto, negándose a tener una clasificación fácil, y la califica como una obra maestra.Para The Hollywood Reporter, John DeFore la describe como "una mirada experimental descarada y provocadora."Jasper Sharp, en el sitio Midnight Eye, escribió que es una obra cuyas imágenes impactantes permanecerán en la mente por mucho tiempo.
Legado Se trata de una cinta peculiar en relación con la industria fílmica del Japón de la época. Como importante trabajo de la Nueva Ola Japonesa, combina elementos del cine arte, del documental y del cine experimental. El aspecto documental del film interrumpe la ficción en reiteradas ocasiones por entrevistas reales a los actores. Matsumoto adopta características de la nueva ola francesa, en particular de la obra de Jean-Luc Godard, y del cine europeo intelectual del momento. Así mismo, su estética influyó en la película de Stanley Kubrick de 1971 La Naranja Mecánica.
Referencias
Enlaces externos en Japanese Movie Database (en inglés) "Timeline for a Timeless Story" ensayo por Jim O'Rourke para Masters of Cinema (en inglés)
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