Durdy Bayramov (Ruso: Дурды Байрамов; Baýramaly, 14 de abril de 1938-Asjabad, 14 de febrero de 2014) fue un artista y académico que fue otorgado con el título más honorífico de su país “Artista del pueblo de RSS de Turkmenistán”. En su lengua nativa turcomana, el nombre del Durdy Bayramov es simplemente “Durdy Bayram” (sin el sufijo Eslavo “ov”, que fue añadido pararusificar a los nombres durante de la época Soviética). El nombre “Bayram” significa “celebración” en lenguas túrquicas.
Juventud y educación Bayramov nació en Baýramaly, en la República Socialista Soviética de Turkmenistán, en aquel tiempo todavía parte de la Unión Soviética, en 14 de abril de 1938. Él perdió ambos padres mientras era muy joven y vivió como un niño sin hogar antes de ser colocado en un orfanato en Serdar (anteriormente conocida como Kyzyl-Arvat), donde fue criado. Durante su crecimiento Bayramov tuvo que soportar al hambre y a las dificultades que acompañaron a la Segunda Guerra Mundial y la devastación de la posguerra. Más tarde, se benefició de la dirección de los profesores excepcionales que reconocieron su talento y apoyaron el joven artista en sus esfuerzos para convertirse en un pintor profesional. Su primer profesor del arte era Gennadiy Brusentsov, un artista ruso que enseñó en el Colegio de Arte Turcomano Shota Rustaveli en Asjabad. Bayramov y Brusentsov desarrollaron una amistad, con Brusentsov tomando el papel del mentor de Bayramov a lo largo de los años. El retrato de Brusentsov de un joven Bayramov, titulado Joven Jugador de Fútbol, está en la colección de la Galería Estatal Tretiakov en Moscú. Bayramov pintó tres retratos importantes de su maestro, el más famoso siendo El Retrato de Mi Primero Maestro, creado en 1997-98.Pereplesnin, M. 2012. “Ocharovannii Strannik.” (Очарованный Странник) [A Charmed Wanderer]. Turkmenistan: International Magazine, Vol. N. 3 (84), pp.80-89. Retrieved from http://www.turkmenistaninfo.ru/_data/pdf/2012_03_N3.pdf
Otra gran influencia en la vida artística y la carrera de Durdy Bayramov era el instructor de arte , su profesor en el prestigioso en Moscú, que Bayramov asistió entre 1959 y 1965. Mochalski fue otorgado con el título honorífico más alto de las artes en el Unión Soviética, el Artista del Pueblo de la Unión Soviética. Y fue muy respetado por su «capacidad de destacar lo esencial, dejando de lado los detalles extraños».The State Tretyakov Gallery. 2009. “Dmitrii Mochalskii – Romantik Sozializma: 23 Aprelya-7 Iyunya, 2009.” (Дмитрий Мочальский – Романтик Социализма: 23 Апреля-7 Июня, 2009)[Dmitri Mochalski – Romantic of Socialist Realism: April 23-June 7, 2009]. Retrieved from Él pasó este conocimiento y enfoque a muchos de sus alumnos, incluyendo al Durdy Bayramov.
Carrera Años 1960 Tras completar su educación formal en 1965, Bayramov se unió a la Unión de Las Artistas de la Unión Soviética y comenzó su carrera como artista profesional. El género pictórico del paisaje fue el primero en cautivar a Durdy Bayramov. Muchas de sus primeras obras del paisaje (algunas datados a sus años de estudiante) lograron un gran reconocimiento de los críticos. Su pintura celebrada, La Tierra Pacífica (1969) es considerada un ejemplo clásico de la pintura del paisaje de Turkmenistán.
En 1966, Bayramov se casó con su amada musa, Dunyagozel «Gozel» Ilyasova, que sería una de sus sujetos más frecuentemente pintados y una inspiración para su trabajo a lo largo de su vida. Bayramov le dedicó toda una serie de obras sobre papel titulada Gozel, que incluye 53 retratos de Gozel y cuatro dibujos del estilo bodegón floral dedicados a ella.
De 1965 hasta 1968, Bayramov sirvió como instructor de arte en Shota Rustaveli Colegio Estatal del Arte Turcomano en Asjabad.
Años 1970 Los primeros grandes honores artísticos de Bayramov llegaron cuando él fue nombrado ganador del premio Lenin Komsomol de la SSR Turcomano en 1970 y de la Unión Soviética en 1972.Pimenova, S. 1974, November 27. “Dve Schastlivye Sudby.” (Две Счастливые Судьбы) [Two Fortunate Fates]. Znamya Oktyabrya, p.7. En 1971, el completo lo que se considera la primera serie de autorretratos turcomanos, una obra anteriormente guardada en las colecciones de la Unión de Los Artistas de la Unión Soviética en Moscú.Yerlashova, S. 1975. Painting of Soviet Turkmenia. Leningrad (St. Petersburg): Aurora Art Publishers.
Durante este tiempo, Bayramov promovió a la Segunda Guerra Mundial como un tema pictórico entre los pintores de Turkmenistán. Su pintura Asistencia en El Frente capturó el profundo patriotismo de las mujeres ordinarias de Turkmenistán, dispuestos a sacrificar sus posesiones más preciadas para ayudar a los soldados. Otro tema desarrollado por Bayramov durante este período fue el proceso de hacer alfombras de Turkmenistán. Este tema se ve en su famosa obra titulada Las Fabricantes de Alfombras Turcomanos (1971), que representa a las mujeres en el trabajo en una fábrica de alfombras. Esta obra maestra de la época soviética de arte de Turkmenistán fue exhibida por la primera vez en el Museo Estatal de Arte Oriental en Moscú en 1971 y más tarde fue adquirida por la Galería Estatal Tretiakov en 1979.
Desde 1971 hasta 1973, dispuesto a ayudar artistas prometedores y capaces, Bayramov volvió a su posición como instructor del arte en Shota Rustaveli Colegio Estadual de Arte Turcomano en Asjabad.
A mediados de la década de 1970, Bayramov comenzó en lo que se convertiría en su serie más célebre - Figuras Culturales. Esta serie contiene retratos de individuos reconocidos por Bayramov como contribuyentes importantes para el patrimonio cultural de Turkmenistán durante finales del sigloXX y los principios del sigloXXI. La creación de Figuras Culturales se extendió más de cuatro décadas, y resultó en más de 150 retratos individuales.
Años 1980 En 1980, Bayramov fue nombrado de Trabajador Honrado del Arte de la SSR Turcomano, y en 1984 fue otorgado con el premio del segundo lugar y un Diploma Laureado para el concurso que conmemoró el decimosexto aniversario del Partido Comunista de la RSS Turcomano y de la SSR de Turkmenistán. Él fue muy productivo durante toda la década de 1980 a pesar de las dificultades personales asociados con la perestroika (1985-1991), lo que desencadenó una escasez de productos básicos para el hogar y productos alimenticios para muchas personas. Bayramov perseveró y trabajó sin descanso, intentando perderse en su arte. Él continuó ampliando su repertorio artístico a través de un mayor enfoque en los retratos y bodegones, especialmente las flores.
En 1985, Bayramov comenzó a trabajar en una de sus composiciones temáticas más célebres: su monumental homenaje a los grandes artistas españoles del pasado titulado Niebla Dorada. Este trabajo no se completó sino hasta 2001.Blagodatov, Nikolay and Durdy Bayramov. 2012. Durdy Bayramov. Toronto: Keyik Bayramova, pp.12-13.
A lo largo de la década de 1980, la popularidad y notoriedad de Bayramov crecieron como el resultado de sus numerosas exposiciones individuales, incluidas aquellas llevados a cabo en Moscú, Rusia (1980, 1984); Berlín, República Democrática Alemana (1981); Ulianovsk, Rusia (1984); Asjabad, Turkmenistán (dos exposiciones sólo en 1986); y Budapest, Hungría (1986).
Años 1990 Tras el éxito continuado por la crítica y del público en el país y en el extranjero, en 1991 Bayramov fue concedido el título artístico más alto en su país de origen: Artista del pueblo de Turkmenistán.
En 1998, Bayramov fue nombrado Académico de la Academia Nacional de los Artes de Kirguistán, junto con otros artistas Suhrob Kurbanov, Tahir Salahov, Turgunbai Sadykov, y Erbolat Tolepbai. En conjunción con la entrega de este premio, Bayramov contribuyó obras a la Exposición Internacional de los Académicos de Kirguistán en la Academia de las Artes en Biskek.Toktosunova, G. I. (Ed.). 2005. “Otchyot Deystvitelnyh Chlenov i Chlen-Korrespondentov Nazionalnoi Akademii Khudozhestv Kyrgyzskoi Respubliki.” (Отчёт Действительных Членов и Член-Корреспондентов Национальной Академии Художеств Кыргызской Республики) [Report of the Full and Corresponding Members of the National Academy of Arts of the Kyrgyz Republic]. Bishkek: National Academy of Arts of the Kyrgyz Republic.
Años 2000 Durante de la década de 2000, Bayramov continuó viajando y trabajando extensivamente, tanto como en Turkmenistán, como en todo el mundo. Esto incluyó viajes a Ucrania, donde se llevó a cabo una exposición individual en el Museo Nacional de Arte de Rusia en Kiev en 2000, Rusia (2003), Tailandia (2004), Turquía (2002 y 2004), Maldivas (2004), los Emiratos Árabes Unidos ( varios viajes entre 2003 y 2007), Países Bajos (2008), Italia (2009), Bélgica (2010), y Francia (2010). En 2008, Bayramov celebró su cumpleaños de 70 años y su hito de 50 años como un artista con dos exposiciones retrospectivas de su obra en Asjabad, Turkmenistán.
Sobre la base de sus logros artísticos de toda la vida y las contribuciones a la cultura de Turkmenistán, en 2008 Bayramov fue galardonado con la medalla «Por el amor de la Patria», que fue presentado a él por el presidente de Turkmenistán.
Años 2010 Bayramov continuó su prolífica producción artística en los años 2010, con la creación de más de noventa pinturas al óleo entre 2010 y 2014. En 2012, Bayramov pasó seis meses en Canadá, donde creó una conocida serie de pinturas de paisajes titulado Otoño Canadiense. En 2014, las pinturas de Bayramov fueron expuestos en Toronto, Canadá, marcando la primera exposición de su obra en América del Norte.Greenfield, Samuel. 2014, June 25. Turkmen Artist Durdy Bayramov’s Daughter Displays Father’s Work in North York House. Toronto Star. Retrieved from http://www.thestar.com/news/gta/2014/06/25/turkmen_artist_durdy_bayramovs_daughter_displays_fathers_work_in_north_york_house.html#http://www.akimbo.ca/69963 (Akimbo).http://www.cancer.ca/en/events/on/2014/july/durdy-bayramov-art-exhibition/?region=on (Canadian Cancer Society).
Una exposición inaugural de las fotografías de Bayramov se llevó a cabo en Toronto, Canadá, en 2015. Titulado A través de los ojos de Durdy Bayramov: La Vida Turcomana del Pueblo, 1960s-80s, la exposición presentó fotografías en blanco y negro y fue una Exposición Destacada en el Festival CONTACTO de la Fotografía de Scotiabank. El catálogo correspondiente a esta exposición fue publicado por Fundación del Arte Durdy Bayramov en asociación con el Programa de Historia Cultural Asiático del Instituto Smithsoniano. (Scotiabank CONTACT Photography Festival). The corresponding catalogue was published by the Durdy Bayramov Art Foundation in association with the Asian Cultural History Program of the Smithsonian Institution.http://collections.si.edu/search/record/siris_sil_1042578 (Smithsonian Institution Libraries)https://www.worldcat.org/title/through-the-eyes-of-durdy-bayramov-turkmen-village-life-1960s-80s/oclc/907096351&referer=brief_results (WorldCat).
En 2015, una exposición individual de la obra de Durdy Bayramov se celebró en el Programa de Arte del Banco Mundial en Washington D. C., con el apoyo de la Embajada de Turkmenistán en Estados Unidos. La apertura de esta exposición coincidió con las celebraciones del 24.º aniversario de la Independencia y el 20.º aniversario de la neutralidad de Turkmenistán. (Ministry of Foreign Affairs of Turkmenistan).
Estilo artístico