Warning (estilizado WARNING:) es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Green Day, lanzado el 3 de octubre de 2000 por Reprise Records. Basándose en su predecesor, Nimrod (1997), el álbum se abstuvo del sonido punk rock de la banda e incorporó elementos acústicos y estilos pop y folk. En relación con las letras, el álbum contiene temas más optimistas e inspiradores en comparación con lanzamientos anteriores de la banda. Warning fue también el primer álbum de Green Day desde Kerplunk (1991) que no fue producido por Rob Cavallo, aunque sí participó en la producción y fue acreditado como productor ejecutivo.
A pesar de las reacciones variadas en cuanto al cambio estilístico de la banda, las reseñas hacia el álbum fueron mayormente positivas por parte de los críticos de música, quienes elogiaron la composición del vocalista/guitarrista Billie Joe Armstrong. A pesar de que alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200, Warning representó —hasta ese entonces— la caída comercial más grande en la carrera de Green Day, siendo el primer álbum de la banda desde que firmaron con un sello discográfico importante en no lograr un estatus de ventas multiplatino. Sin embargo, la filtración del álbum en Napster tres semanas antes de su lanzamiento puede haber sido un factor que contribuyó a sus bajas ventas. El álbum fue certificado disco de oro por la Recording Industry Association of America y, para diciembre de 2012, había vendido 1,2 millones de copias. Warning fue reeditado en vinilo el 14 de julio de 2009.
Antecedentes Después de hacer una pausa durante la gira promocional del cuarto álbum de la banda, Insomniac (1995), Green Day el más experimental Nimrod (1997).Spitz, 2006, p. 126 El álbum, que se aventuraba en una mayor variedad de géneros, incluyendo folk, ska, surf rock, contenía también una canción acústica «Good Riddance (Time of Your Life)».Myers, 2006. pp. 152-153 El cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong recordó que el cambio estilístico de esa canción con respecto a los trabajos anteriores del grupo le produjo ansiedad antes de su lanzamiento: «Le tenía miedo al lanzamiento de esa canción... porque era una canción muy vulnerable de lanzar, ¿hacia donde terminaría yendo? Fue muy emocionante y de cierta forma despertó en nosotros un desarrollo como compositores».Spitz, 2006, p. 132
La banda se embarcó en la gira de Nimrod, la cual en gran parte tuvo presentaciones más intimas, tocando frente a audiencias de entre mil quinientas y tres mil personas.Spitz, 2006, p. 138 Hacia el final de la gira, el grupo había notado que su público había evolucionado. 924 Gilman Street —el club punk que anteriormente había prohibido tocar a Green Day después de que firmaran un contrato con una discográfica importante— le dio una fecha de presentación a la banda paralela del bajista Mike Dirnt, The Frustrators.Spitz, 2006, p. 139 Dirnt describió la experiencia como «un maravilloso cierre». La música punk rock ya no era popular en los medios masivos, mientras que agrupaciones de rap metal como Korn, Limp Bizkit y Kid Rock experimentaban mayor éxito.Spitz, 2006, p. 140 Según John Lucasey, el dueño de Studio 880, la banda estaba «definitivamente en una encrucijada muy grande».
Grabación thumb|derecha|La música de Bob Dylan fue una importante influencia para la banda durante la composición y grabación de Warning
Para Warning, Green Day optó en un principio por trabajar con otro productor en vez de Rob Cavallo, quien se había encargado de la producción de los últimos tres álbumes de la banda. El grupo seleccionó a Scott Litt, quien previamente había trabajado con Nirvana y R.E.M. Sin embargo la banda tuvo desacuerdos con Litt con respecto a la dirección musical del álbum; el vocalista Billie Joe Armstrong recordó: «Simplemente no funcionó. [Litt] estuvo genial, pero para ese proyecto en particular no había la química indicada». Posteriormente, Cavallo fue llamado nuevamente, pero esta vez la banda se encargó de la mayoría de las tareas de producción, mientras que Cavallo actuó como «productor ejecutivo».Spitz, 2006, p. 141 Durante la escritura del álbum y las primeras sesiones de grabación, Armstrong escuchó repetidamente el disco Bringing It All Back Home (1965) de Bob Dylan, el cual resultó ser importante influencia tanto en la experimentación musical como en la temática social de las letras de Warning.
La banda comenzó a trabajar en el álbum dos años antes de entrar a grabar al estudio el 1 de abril de 2000. Durante ese periodo, los miembros del grupo se reunían cinco días a la semana para escribir nuevas canciones y ensayar las viejas, Tré Cool declaró: «Hemos estado practicando y escribiendo canciones y tocándolas y tocándolas, y escribiendo canciones nuevas y tocándolas y tocándolas... La gente cree que estamos relajados en Hawái, pero estamos en Oakland tocando». El álbum se grabó en Studio 880 en Oakland. Cool hizo énfasis en el ritmo de trabajo en el estudio: «En realidad no estamos corriendo. Estamos trabajando al mismo ritmo, pero es un ritmo bastante rápido para grabar. Somos más rápidos que cualquier otra banda, en general. Eso es lo que me dijeron». Con este álbum, la banda intentó construir una lista de temas sólida donde «cada canción podría ser su propio álbum». El grupo también se aseguró de que cada canción fuese «bien pensada y bien ubicada» dentro de la lista de canciones del álbum.
Música y letra Con Warning la banda experimentó con más guitarras acústicas y se esforzó por un sonido «acústico no sensiblero... más agresivo, de percusión». Cool y el bajista Mike Dirnt también hicieron hincapié en ritmos más «profundos». El tema que le da nombre al álbum, una «ráfaga densamente producida de voces superpuestas y guitarras acústicas rasgueadas», emplea un «riff de bajo circular» similar al de «Picture Book» de The Kinks. «Waiting», que ha sido catalogada como un «lamento retro-pop», está basada en el riff de la canción del año 1964 «Downtown» de Petula Clark.Spitz, 2006, p. 143 Su melodía también ha sido comparada con The Mamas & the Papas y su hook con Kiss. Ken Tucker de la revista Entertainment Weekly opinó que «Misery» es «probablemente la idea de Billie Joe de una operetta pop Brecht-Weill». Dicha canción contiene instrumentación «mariachi brass», como también acordeones y guitarras acústicas. Con cinco minutos de duración, la canción ha sido llamada «una epopeya para los estándares de Green Day». El uso de la armónica en «Hold On» ha sido comparada con «Love Me Do» y «I Should Have Known Better» de The Beatles. «Macy's Day Parade» contiene elementos de folk y pop.
El álbum contiene letras más positivas y estimulantes en comparación con los anteriores trabajos de Green Day. Cool declaró que «tiene el sarcasmo, tiene la arrogancia, pero tiene un poco de luz al final del túnel». Warning también tiene temáticas explícitamente políticas, como por ejemplo en canciones como «Minority». El tema estuvo inspirado por el temor de Armstrong de que el candidato Al Gore perdiera en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000 y que «alguien muy conservador» ocupara la presidencia.Spitz, 2006, p. 142 Armstrong recordó: «Siempre hemos tratado de mantener los pies sobre la tierra y nuestros ojos abiertos hacia lo que está sucediendo... esa es una razón por la cual estaba tomándome mi tiempo para escribir canciones que realmente impactaran. En vez de solamente escribir una reacción excesivamente exabrupta».Spitz, 2006, pp. 141-142 Según Sal Cinquemani de Slant Magazine la letra de «Minority» sirve como «un recordatorio de la juvenil mentalidad de los primeros trabajos de Green Day». Los versos de «Misery» cuentan varias historias, las cuales terminan todas de manera poco feliz. El primer verso se centra en una chica llamada Virginia, una «lot lizard», un término para referirse a una prostituta que tiene sexo a cambio de dinero con camineros en paradores de carretearas interestatales.Ditmore, 2006. p. 412 «Blood, Sex & Booze» explora la temática del sadomasoquismo.
Según algunas publicaciones, como Los Angeles Times, The Buffalo News, Sun-Sentinel y Music Box Magazine, Green Day se alejó de su sonido punk rock con este álbum. Por otro lado, otras publicaciones etiquetaron el álbum como punk rock. Además, el álbum también ha sido catalogado como pop-punk, power pop, folk punk,Spitz, 2006, p. 151. pop rock y rock alternativo.
Lanzamiento Resultado comercial Warning llegó al número cuatro en el Billboard 200, permaneciendo en la lista durante veinticinco semanas y, según Billboard, vendiendo 156 000 copias en su primera semana. El 1 de diciembre de 2000, se transformó en disco de oro de acuerdo con la Recording Industry Association of America (RIAA), tras sobrepasar las 500 000 copias vendidas. En Canadá el álbum alcanzó la posición número dos y se mantuvo en el chart durante cinco semanas. El 1 de agosto de 2001, el álbum se calificó como platino por la Canadian Recording Industry Association después de vender 100 000 unidades. Warning además formó parte de los top diez de varios países fuera de Norteamérica, incluyendo Australia, Italia y el Reino Unido. Posteriormente, el álbum fue certificado como platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA), con 70 000 copias vendidas. Hasta diciembre de 2012, Warning había vendido 1,2 millones de copias según Nielsen SoundScan.
Recepción de la crítica
Warning tuvo una respuesta positiva en general por parte de los críticos musicales. En el sitio web Metacritic, que asigna un puntaje promedio basándose en las reseñas de la crítica especializada, el álbum recibió un promedio de 72 sobre 100 basado en diecinueve reseñas, siendo catalogado como un álbum de «críticas favorables en general». Ken Tucker de Entertainment Weekly percibió una madurez en el contenido lírico del álbum y se refirió a la música como «tan vivaz como cualquier otro trabajo que Green Day haya grabado». Charlotte Robinson de PopMatters elogió las letras de Billie Joe Armstrong y reconoció a la banda por adoptar «la inclinación pop que siempre ha sido parte de su sonido». Escribiendo para The A.V. Club, Stephen Thompson afirmó: «Green Day nunca había hecho un disco tan hábil y maduro musicalmente». La escritora de Los Angeles Times Natalie Nichols escribió que el álbum «los revela sacándose de encima los aspectos transitorios de Nimrod de 1997 para crear una más coherente, menos agresiva, pero aún rebelde colección que también se inspira en el más viejo pop tradicional de Bob Dylan, The Beatles y The Who». Mike Saunders de The Village Voice percibió Warning como el mejor trabajo de la banda y comparó su música con la de Rubber Soul (1965) de The Beatles. También para The Village Voice, el crítico Robert Christgau calificó con un A- al álbum y comentó que es «el tipo de buen disco común y silvestre que es un gran lujo de micromarketing musical y sobreproducción. Cualquiera abierto a su estética disfrutará más de la mitad de sus canciones». Christgau notó «profesionalismo, destreza y crecimiento artístico» más que madurez en las letras de Armstrong y sobre su cambio de dirección musical agregó: