300px|thumb|Mosaico de Issos, reproducción en la Casa del Fauno de Pompeya () de una pintura de Filoxeno de Eretria datable hacia 315 a. C. (pocos años después de la batalla de Issos -333 a. C.-) Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. thumb|300px|El llamado Alessandro morente ("Alejandro moribundo") descubierto en Roma a comienzos del siglo XVI y conservado en la Galeria degli Uffizi (Florencia) desde finales del siglo XVII. Aunque sea probablemente de la época helenística o posterior, se creyó la obra de Lisipo por identificarlo con la descripción de Plutarco. La atribución se refutó, pero todavía se mantienen todo tipo de conjeturas sobre la pieza. Fue de enorme influencia en el Cinquecento y el Barroco. La mirada al cielo y el movimiento espiral ascendente (la llamada serpentinata o "curva de la belleza") se imitaron repetidamente: el Esclavo moribundo de Miguel Ángel, el Apolo del Parnaso de Rafael, la Asunción de la Virgen de Tiziano y otros ejemplos en Guido Reni, Domenichino o Bernini, hasta convertirse en un arquetipo para las representaciones de santos martirizadosJavier Moscoso, Historia cultural del dolor, Penguin Random House, 2011. Fitzpatrick y otros, Cross-Cultural Perspectives on Martyrdom and Gender in Art and Visual Culture . Edelgard E. DuBruck, Yael Even, Violence in Fifteenth-century Text and Image, Volumen 27, Camden House, 2002. Marla Carlson, Performing Bodies in Pain: Medieval and Post-Modern Martyrs, Mystics, and Artists, Palgrave Macmillan, 2010. Puppi, Lionello, Torment in art : pain, violence, and martyrdom, Rizzoli, 1991. y Madonnas extasiadas. The Dying Alexander of the Uffizi Gallery and the Gigantomachia of Pergamum -Alfred Emerson- The American Journal of Philology - Vol. 4, No. 2 (1883), pp. 204-207. Ancora sull'Alessandro morente degli Uffizi, RM 113, 2007, 175-206. La iconografía de Alejandro Magno es extensa e incluye pinturas, mosaicos, estatuas en bulto redondo de todas las dimensiones, figuras en relieve, monedas y gemas talladas. La mayor parte de las obras originales han desaparecido, aunque se conservan numerosas copias, sobre todo escultóricas, aunque también alguna pictórica, como el llamado mosaico de Issos.
Su constante emulación por los gobernantes greco-romanos posteriores creó una amplia demanda de tales copias, o de obras nuevas con su figura, de modo que Alejandro Magno se convirtió en el personaje histórico griego más representado en el arte.Retrato de Alejandro Magno en la Colección Riley. Cita como fuentes: M. Bieber, Alexander the Great in Greek and Roman Art (Chicago 1964); E. Schwarzenberg, "The Portraits of Alexander" in A. Bosworth et al., Alexandre le Grand [Fondation Hardt, Entretiens 22] (Geneva 1975) 248-76; N. Yalouris, The Search for Alexander (Boston 1980). Muchas de ellas, especialmente las que circulaban como antigüedades en el , eran atribuciones apócrifas. Había, según la tradición, tres retratos de Alejandro: el "Alejandro moribundo" (Alessandro morente) descubierto en Roma a comienzos del y expuesto en los Uffizi de Florencia desde finales del XVII, el "Alejandro y Bucéfalo"Mirabilia Urbis Romae (Mirabilia Urbis Romae, a mediados del siglo XII) y Onofrio Panvinio (Reipublicae Romanae Commentariorum, 1558) Actualmente se interpreta, con su pendant, como "Cástor y Pólux" (los Dióscuros) y a su ubicación se la denomina "fuente de los Dióscuros" o "Dióscuros del Quirinal" (Fontana dei Dioscuri). En vez de encontrarse asociadas al templo de Cástor y Pólux (también podrían proceder de las termas de Constantino), en la Edad Media, con la denominación de Colossi, se encontraban en el Palazzo Rospigliosi de la colina del Quirinal (que por ello es conocida como Monte Cavallo). En 1589-1591 fueron restaurados y se colocaron en su disposición actual, sobre unos pedestales que flanqueban una fuente de Domenico Fontana. La fuente se suprimió en 1783-1786 y en su lugar se levantó un obelisco, procedente del Mausoleo de Augusto, y una nueva fuente de Raffaele Stern, que reutilizaba una gran concha de granito de época antigua, se situó delante del obelisco en 1818.<p> Las piezas escultóricas son de origen incierto (posiblemente copias de un original griego, realizadas en Roma en el siglo IV), y durante la Edad Media llevaron unas fantasiosas inscripciones que las atribuían a Fidias y a Praxíteles, lo que no impedía, ya en la Edad Moderna, la creencia popular (basada en la atribución de Panvinio, que propuso su llegada a Roma desde Alejandría por orden de Constantino) de representar a Alejandro y su caballo Bucéfalo (el hecho es que estos escultores son anteriores en el tiempo a Alejandro), sino que más bien reforzaban la tradición (recogida en Miriabilia) de que esos nombres (Fidias y Praxíteles) eran los de dos profetas que llegaron desnudos a Roma en tiempos de Tiberio, para contar la "verdad desnuda": que los príncipes del mundo eran como caballos que todavía no habían sido montados por un verdadero rey (es decir, Jesucristo, que murió bajo ese emperador, y que de este modo intensifica sus similitudes con Alejandro, quien también fue llamado pai Dios - "hijo de Zeus/Dios"- y, también como posteriormente lo fue Jesucristo, se le atribuyó una concepción sin intervención humana, murió en su trigésimo tercer año de vida y fue asociado con Heracles y con Helios/Sol). El gran poder evocador de estas imágenes como símbolo del dominio sobre las fuerzas desatadas explica su frecuente copia o imitación (Caballos de Marly de Nicolas Coustou para Luis XIV, estatuas del Manege de San Petersburgo de Paolo Triscornia, estatua del Hyde Park Corner de Londres para Lord Wellington, etc.)<p> En 1560 se hallaron dos esculturas semejantes (los Dioscuri del Campidoglio -"Dioscuros del Capitolio"-), que se instalaron sobre la escalera del Campidoglio, Capitolio o colina Capitolina (la plaza remodelada por Miguel Ángel, donde se halla la estatua ecuestre de Marco Aurelio). de la romana piazza del Quirinale, y el "Alejandro sostenido por un soldado".Se ha establecido que existió un modelo original, de la escuela de Pérgamo, fechado hacia 240-30 a. C. y cuyo tema era en realidad Áyax sosteniendo a Patroclo (Iliada, XVII) o bien Menelao sosteniendo a Patroclo (Ilíada, XVI). En época romana el grupo fue copiado, habiendo tres versiones en la ciudad de Roma: la primera, muy deteriorada, es la popular estatua de Pasquino cerca de la Piazza Navona; la segunda versión fue hallada cerca de Porta Portese en la segunda mitad del siglo XVI y comprada por el duque Cosme I de Médici, quien la llevó a Florencia (se conserva en la Loggia dei Lanzi); la tercera fue hallada en el Mausoleo de Augusto y también fue comprada por Cosme, que también la llevó a Florencia (se conserva en el Palazzo Pitti). Al tema de estos grupos también se le ha confundido con el de Caridad romana. Entre las copias modernas, hay una estatuilla de bronce conservada en el Museo del Prado, datable hacia 1800 (Ficha en la web del Prado). Véase otra interpretación de esta escena, en mármol, de Mikhail Kozlovsky, con el cadáver de Patroclo cargado al hombro de Áyax (1790). Los tres fueron posteriormente rechazados. La "herma Azara" expuesta hoy en el museo del Louvre era la única pieza que se identificaba por una inscripción, y no se halló hasta 1779 (en Tívoli). Era común confundir la imagen de Minerva con la de Alejandro: dos bustos de pórfido importados a Francia fueron el "Alexandre-Richelieu" (inspirado en la Minerva Giustiniani) y el "Alexandre-Mazarin".thumb|centre|Minerve dit Alexandre Mazarin - MR 1633 Ma 3385 - Louvre. Luis XIV poseía cinco "Alejandros". Cristina de Suecia compró dos cabezas "viriles" de Alejandro; una de ellas, de bronce, se hacía pasar por original de Lisipo, la otra, de mármol, era copia del "Alejandro moribundo" que poseían los Médicis.Mathilde Mahé-Simon,Jean Trinquier, L'Histoire d'Alexandre selon Quinte-Curce, Armand Colin, 2014, pg. 52.
El contraste de fuentes literarias y arqueológicas ha permitido establecer con alguna precisión la secuencia de los retratos originales de Alejandro. El primero de ellos le fue encargado al escultor Leocares (quien ya había empleado con maestría su arte al servicio de la glorificación del poder en el Mausoleo de Halicarnaso) por su padre Filipo II de Macedonia hacia el 340 a. C., cuando el retratado tenía 16 años y había acabado su formación intelectual con Aristóteles. Se caracteriza por rasgos de efebo con los que el rey de Macedonia quería identificar a su heredero con la civilización griega: barbilla redondeada, mejillas planas y cabello rizado y alborotado con anástole (abultado sobre la frente). Poco después se encargaron al mismo Leocares las esculturas crisoelefantinas de la familia real para el tholos de Filipo en Olimpia (el Philippeion); y a Eufránor un grupo escultórico de Filipo y su hijo en cuadriga, conmemorativo de la batalla de Queronea (338 a. C. -por entonces acababa de cumplir Alejandro 18 años-). Miguel Ángel Elvira, Filipo y la helenización macedónica en Artehistoria. Alexander and Philip en Monumenta Graeca Et Romana: Euphranor, pg. 45. Brunilde Sismondo Ridgway, Portraiture - Alexander and the Diadochoi, en Hellenistic Sculpture, pg. 115. Posteriormente, los retratos de edad adulta que realizó Lisipo mantuvieron el aspecto juvenil del retratado (no tuvo oportunidad de envejecer, pues murió antes de cumplir 33 años), pero le marcaron más los rasgos faciales, y a menudo le dispusieron con la cabeza ladeada hacia la izquierda, mirando hacia arriba, con los labios entreabiertos.Imágenes de Alejandro durante el reinado de Filipo Menos objetivos, pero repetidos tópicamente, son los calificativos con los que se describe la expresión, especialmente la mirada a la vez "ardiente" y "líquida", que dotaba a las imágenes de un aspecto a la vez "tierno", "suave", "viril" y "leonino" al que contribuían mirada, postura y cabello (lo que es una comparación iconográfica con Heracles -vencedor del león de Nemea-, a cuyo linaje se pretendía remontar).Paz Menoni, La imagen personal, la estrategia más certera de Alejandro Magno, en Mito, Revista Cultural. Cita como fuente, entre otras, a Francisco Rodríguez Adrados, Las imágenes de Alejandro, 2000. Se ha destacado que el escultor trasformara un defecto físico, que obligaba al retratado a mantener la cabeza sensibilmente reclinada hacia un lado, en una bella pose en la que miraba al cielo en "un mudo coloquio con la divinidad"."Un muto colloquio con la divinità" Ranuccio Bianchi Bandinelli, Il problema del ritratto, in L'arte classica, Editori Riuniti, Roma 1984, pag. 247).
De Lisipo fueron el desnudo heroico de Alejandro con lanza (o Alejandro en la palestra,"Alexander, the palaestric, or the nude Alexander with spear (doryphoros), going back to the praised statue by Lysippus known from written sources" (Acta Antiqua Academiae Scientiarum Hungaricae, 1980, Volumen 28, pg. 71). ca. 330 a. C.) y el monumento del Gránico (posterior al 334 a. C.), donde se le representó a caballo; Fernando de Olaguer-Feliú, Alejandro Magno y el Arte, pg. 102. Begoña Cadiñanos, El significado de la ofrenda en Atenas y el monumento de Granico en Macedonia por parte de Alejandro tras Granico, 2014 además de otras obras realizadas tras la muerte del rey (323 a. C.), como el grupo escultórico de Alejandro y Crátero cazando un león, de dimensiones colosales, en Delfos. A. B. Bosworth y Elizabeth Baynham, Alexander the Great in Fact and Fiction, 2002, pg. 184. Alan Fildes y Joann FletcherThe prince and the lion en Alexander the Great: Son of the Gods, 2004, pg. 19.<p> Plutarco (Vidas Paralelas: Alejandro 40) indica que, de las figuras del grupo "unas fueron obra de Lisipo y otras de Leócares".
En el papiro de Milán se conserva un elogioso poema de Posidipo:Marianne Kunnen-Jones, From Trash to Treasure: UC Think Tank Dissects Mummy-Hid Scroll