thumb|250px|Thomaskirche, Leipzig.
Erfreut euch, ihr Herzen, BWV 66 (Regocijaos, corazones) es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach en Leipzig para el segundo día de Pascua y estrenada el 10 de abril de 1724. Está basada en su cantata congratulatoria , que se interpretó por primera vez en Köthen el 10 de diciembre de 1718.
Historia Bach compuso esta obra durante su estancia como en Leipzig para el segundo día de Pascua, "". Esta fue su primera composición para Pascua escrita en Leipzig. El día anterior, el domingo de Pascua de 1724, había interpretado . Bach derivó la cantata de una obra secular previa suya, la serenata compuesta en Köthen. El tercer día de Pascua de 1724 interpretó , que elaboró de forma similar a partir de , una cantata para celebrar el día de Año Nuevo de 1719 en Köthen. La cantata fue interpretada por primera vez el 10 de abril de 1724. Bach interpretó la obra de nuevo en Leipzig el 26 de marzo de 1731 y probablemente el 11 de abril de 1735.
Análisis Texto Las lecturas establecidas para ese día eran de los Hechos de los Apóstoles, el sermón de Pedro (), y del evangelio según San Lucas, en el camino a Emaús ().
El poeta desconocido se enfrentó al problema de que la cantata congratulatoria de Bach se escribió como un diálogo entre tenor y alto. Mantuvo el diálogo en tres movimientos, en la sección central del coro inicial y los dos dúos, asignando a las voces los roles de la esperanza ("", más tarde "") y el temor ("", más tarde ""). El texto refleja estas diferentes reacciones a la noticia de la resurrección de Jesús, que podría atribuirse tanto, a los dos discípulos, discutiendo los acontecimientos en su paseo, como al oyente de la cantata.
Instrumentación La obra está festivamente escrita para tres voces solistas (alto, tenor y bajo), un coro a cuatro voces; trompeta, dos oboes, dos violines, viola y bajo continuo que incluye un fagot.
Estructura Consta de seis movimientos. Coro (alto, tenor): Recitativo (bajo): Aria (bajo): Recitativo dúo (alto, tenor): Aria (alto, tenor): Coral:
Bach empleó el último movimiento de una obra previa para el movimiento que abre esta cantata para Pascua, los siguientes cuatro movimientos permanecieron en la misma secuencia, el resto fueron sustituidos por un coral de cierre.
El exuberante primer movimiento se derivó del movimiento final de una cantata secular. Se abre con una introducción orquestal virtuosística de 24 compases, representando la alegría vital. En primer lugar la voz de alto grita: "" (Regocijaos, corazones), el tenor continua "" (huid, penas), todas las voces proclaman en homofonía: "" (el Salvador vive y reina sobre vosotros). La sección central se asigna en su mayor parte a alto y tenor, que ilustran la lamentación y el temor en una dolorosa "serie de conmovedores pasajes descendentes y suspensiones cromáticos", aunque el texto habla de ahuyentar estos estados de ánimo: "" (Ahora podéis ahuyentar las penas, los temores, la trémula angustia). El continuo toca "temblorosas" notas repetidas, una "palpitación" como Bach utilizó más tarde en el recitativo de tenor en su Pasión según San Mateo, BWV 244, "" (¡Oh Dolor! Aquí se estremece el corazón atormentado). Finalmente entra el coro, una voz tras otra construyendo el acorde, añadiendo apaciblemente palabras de consuelo: "" (el Salvador restaura su reino sobre las almas). Los instrumentos lanzan motivos de la introducción, que conducen a la recapitulación de la primera sección. El movimiento ha sido denominado "uno de los más largos y más estimulantes de la producción temprana de Bach".
Tras un breve recitativo el bajo continua con una con una petición general para agradecer a Dios en el canto, en un aria en movimiento danzable. La sección intermedia yuxtapone una larga nota durante más de seis compases en la palabra "" (paz) y coloraturas en "" (vida).
El cuarto movimiento se inicia con el tenor (esperanza), que también quiere cantar la victoria y el agradecimiento (""). Comienza con "" (Mis ojos ven elevarse al Salvador), con un amplio melisma se muestra el nuevo despertar. Pero ya después de un compás la voz de alto (temor) imita la frase en las palabras "" (Ningún ojo ve...). Después de cantar juntos prolongadamente, los dos puntos de vista diferentes son presentados en un debate, denominado "un discurso lineal, como en una conversación convencional", concluida por el alto tratando de creer: "" (creo en Ti, pero ayúdame, débil de mí).
En el siguiente dúo las voces son homofónicas en la mayor parte del tiempo, aunque con pequeñas diferencias rítmicas, que muestran su actitud diferente ante la oscuridad de la tumba ("). El alto afirma "" (Sin duda temo) en notas largas constantes, mientras que el tenor dice en figuración ornamentada "" (Ya no temo). En la continuación también se separan únicamente en una palabra "" (siento pavor) en el alto, "" (tengo la esperanza) en el tenor. El fluir del compás de 12/8 del dúo y un violín solista virtuosístico son una reminiscencia del propósito original de la música de la cantata congratulatoria. Es más apropiado para la sección central de la forma da capo, cuando ambas voces coinciden: "" (Ahora mi corazón esta plenamente consolado).
La cantata se cierra con la segunda parte del himno "", empezando con un triple Aleluya. Procede del de la secuencia de Pascua Victimae paschali laudes, originalmente codificada por Wipo de Borgoña hacia 1040. Los versos fueron sometidos a una transformación sustancial por Martín Lutero con la ayuda de Johann Walter y fue editada por Joseph Klug (Wittenberg, 1533). Este es el único uso que hizo Bach de "Christ ist erstanden" en una obra vocal. Pero sí emplea el himno relacionado "Christ lag in Todesbanden" en otras partes como las cantatas Christ lag in Todes Banden, BWV 4 y Der Friede sei mit dir, BWV 158.
Discografía selecta De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes. 1972 – Die Bach Kantate Vol. 29. Helmuth Rilling, Gächinger Kantorei, Bach-Collegium Stuttgart, Hildegard Laurich, Adalbert Kraus, Philippe Huttenlocher (Hänssler) 1976 – Bach Made in Germany Vol. 4: Cantatas VII. Hans-Joachim Rotzsch, Thomanerchor, Gewandhausorchester, Heidi Rieß, Eberhard Büchner, Siegfried Lorenz (Eterna) 1977 – J.S. Bach: Das Kantatenwerk Vol. 4. Gustav Leonhardt, Knabenchor Hannover, Collegium Vocale Gent, Leonhardt-Consort, Paul Esswood, Kurt Equiluz, Max van Egmond (Teldec) 1994 – J.S. Bach: Oster-Oratorium. Philippe Herreweghe, Collegium Vocale Gent, Kai Wessel, James Taylor, Peter Kooy (Harmonia Mundi France) 1998 – J.S. Bach: Complete Cantatas Vol. 9. Ton Koopman, Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, Bernhard Landauer, Christoph Prégardien, Klaus Mertens (Erato, Antoine Marchand) 2000 – J.S. Bach: Vol. 22. John Eliot Gardiner, English Baroque Soloists, Monteverdi Choir, Daniel Taylor, James Gilchrist, Stephen Varcoe (Soli Deo Gloria) 2001 – J.S. Bach Cantatas: BWV 66, 134, 67. Masaaki Suzuki, Bach Collegium Japan, Robin Blaze, Makoto Sakurada, Peter Kooy (BIS)
Véase también Anexo:Composiciones de Johann Sebastian Bach Anexo:Cantatas de Johann Sebastian Bach Primer ciclo de cantatas de Johann Sebastian Bach Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61 Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 62 Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63 Sehet, welch eine Liebe hat uns der Vater erzeiget, BWV 64 Sie werden aus Saba alle kommen, BWV 65 Der Himmel dacht auf Anhalts Ruhm und Glück, BWV 66a Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67 Also hat Gott die Welt geliebt, BWV 68 Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69 Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69a Wachet! betet! betet! wachet!, BWV 70 Wachet! betet! betet! wachet!, BWV 70a
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
«BWV 66» en Bach-cantatas.com, texto completo de la cantata (alemán - español)
Categoría:Cantatas de Johann Sebastian Bach Categoría:Composiciones de 1724 Categoría:Música para Pascua