miniaturadeimagen|La cantante Shakey Sue en un concierto de la banda "The Hellfreaks" en Érfurt. El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador humano (voz), siguiendo una composición musical. El canto también ocupa un lugar importante dentro de la música, ya que permite incorporar texto a la obra. (Y también puede darse sin texto, sólo vocalizando como un instrumento).
Hay diferentes técnicas de canto que se aplican según el estilo musical del que se trate. En la ópera, cuya base proviene del lema «recitar cantando», se aplica la técnica del canto lírico (el bel canto se refiere al estilo romántico propio de la ópera italiana, de 1800-1900), mientras que en el canto popular la pauta es lograr un sonido semejante al de la voz hablada.
Entre las diferentes técnicas vocales destacan las técnicas italiana, alemana, norteamericana e inglesa.
La formación de cantantes en un conservatorio, es una sub-especialización de la carrera de música, y requiere alrededor de diez años. Para estudiar canto de forma académica, al igual que cualquier otra carrera universitaria, es indispensable un examen de admisión, además de un diagnóstico vocal y el examen de aptitudes musicales. Una forma alternativa de estudiar canto de forma semi-académica es la práctica coral, ya que existen convocatorias para coros amateur donde no siempre es necesario el estudio formal del solfeo.
En música popular, el cantante se formaba inicialmente a través de la experiencia práctica. Sin embargo, en la actualidad varias escuelas de música y universidades de todo el mundo ofrecen programas especializados en jazz y en música popular. En las últimas décadas, varios autores han publicado libros donde exponen conocimientos de técnica vocal aplicada a la música popular, así como también existen distintos entrenadores o profesores que se dedican a instruir cantantes específicamente en el canto y/o la música popular.
La laringe, comúnmente llamada garganta, fue el primer instrumento musical del que hizo uso la humanidad. Las antiguas culturas habían descubierto este instrumento y creían que el canto y la música habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos.
En Babilonia, mil años antes de la era Cristiana había grandes agrupaciones de cantores disciplinados desde el punto de vista musical. La música era voluptuosa, artículo de lujo para fiestas, poco digna para sacerdotes y rezos, a diferencia de la tradición que un milenio más atrás había florecido en el Antiguo Egipto. Sin embargo, el origen de la distinción estilística y comunicativa entre el habla y el canto se remonta hasta los inicios de la última gran glaciación, cuando la humanidad comenzó a depurar sus códigos de articulación vocal como los usamos en la actualidad. Podemos inferir, así, que la historia del canto corresponde a la historia misma de la humanidad.
Estilos
Existen diferentes estilos de canto. Pueden clasificarse en dos grandes categorías: el canto lírico y el canto popular.
Géneros dentro del canto lírico
ópera
oratorio
lied
chanson
Géneros dentro del canto popular
Los géneros incluyen el folk, góspel, rock, pop, hip hop, jazz, soul, rhythm and blues y Reggae. Tipos de voces
La clasificación vocal en el canto lírico
En el canto lírico —ópera, oratorio, Lied—, las voces se clasifican de acuerdo con su extensión y color, básicamente según su tesitura (rango de notas en el que el cantante se siente más "cómodo"). A continuación se describirán los tipos de voces más frecuentes en hombres y mujeres:
Voces masculinas thumb|186px|El tenor Enrico Caruso, en 1910. Bajo: Es la voz más baja entre las voces masculinas. El bajo posee una extensión vocal de más de dos octavas. Su tesitura va desde el E2 (mi 2) hasta el C4 (do 4). Un bajo entrenado puede llegar a producir notas tan graves como el G1 (sol 1). Barítono: Es la voz intermedia entre las voces masculinas. El barítono posee una extensión vocal de aproximadamente dos octavas. Su tesitura va desde el G2 (sol 2) hasta el A4 (la 4). Algunos barítonos pueden llegar a producir notas por encima del B4 (si 4). Tenor: Es la voz más aguda entre las voces masculinas. El tenor posee una extensión vocal de más de dos octavas. Su tesitura va desde el C3 (do 3) hasta el C5 (do 5). Hay tenores que pueden llegar a producir notas de la 5ª octava utilizando el registro de falsete. Voces femeninas right|thumb|186px|La cantante de jazz Ella Fitzgerald, en 1940. Contralto: Es la más baja de las voces femeninas, igualando el registro de un tenor desde el C3 (do 3) hasta C5 (do 5) sin falsete. Mezzosoprano: Igual que el barítono en voces masculinas, es el registro medio pero en voces femeninas y va de A3 (la 3) a F5 (fa 5). Soprano: Esta es la tesitura más alta en la voz humana su nota más baja es C4 (do 4) en adelante ya que hay sopranos que pueden llegar a notas muy altas con o sin falsete pero su límite normal es C6 (do 6).
Otras clasificaciones vocales
Además de los tipos de voces masculinas antes descritos, existen unas que dependen de factores como la manipulación fisiológica (castración) o el entrenamiento parcial del registro de falsete: castrato sopranista contratenor Voz tiple(Solo cuando se es niño se puede llegar a educar.)
Se denomina "voz blanca" la voz de los prepúberes o el uso de la voz sin vibrato.
Otros estilos
Los cantantes de flamenco se denominan cantaores Cantantes de jazz Coros Rapear
Pedagogía vocal
La pedagogía vocal es el estudio de la enseñanza del canto. El arte y la ciencia de la pedagogía vocal tienen una larga historia que comenzó en la Antigua Grecia y continúa desarrollándose y cambiando en la actualidad. Las profesiones que practican el arte y la ciencia de la pedagogía vocal incluyen el entrenamiento de la voz, la dirección coral, la educación musical, la directores de ópera y muchas otras formas de enseñanza del canto.
Los conceptos de pedagogía vocal forman parte del desarrollo de una técnica vocal adecuada. Suele incluir el estudio de los siguientes temas:
Anatomía y fisiología en relación con el proceso físico del canto Salud vocal y trastornos de la voz relacionados con el canto Respiración y soporte de aire para el canto Fonación Resonancia vocal o Proyección de la voz Registro vocal: serie particular de tonos, producidos en el mismo patrón vibratorio de las cuerdas vocales, y que poseen la misma calidad, que se originan en la función laríngea, porque cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de una gama particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos. Clasificación de la voz Estilos vocales: en el caso de los cantantes clásicos, se incluyen estilos que van desde el Lieder hasta la ópera; en el caso de los cantantes de pop, los estilos pueden incluir "belted out" a baladas de blues; en el caso de los cantantes de jazz, los estilos pueden incluir baladas de Swing y scatting. Técnicas utilizadas en los estilos como el sostenuto y el legato, la extensión del rango, la calidad del tono, el vibrato y la coloratura
Técnica vocal
Cuando se realiza con una técnica vocal adecuada, el canto es un acto integrado y coordinado que coordina eficazmente muchos procesos físicos. Hay cuatro procesos físicos que intervienen en la producción del sonido vocal: respiración, fonación, resonación y articulación. Estos procesos ocurren en la siguiente secuencia:
Se toma el aliento. El sonido se inicia en la laringe. Los resonadores vocales reciben el sonido e influyen sobre él. Los articuladores dan forma al sonido en unidades reconocibles.
Aunque estos cuatro procesos suelen considerarse por separado cuando se estudian, en la práctica real se funden en una función coordinada. En el caso de un cantante u orador eficaz, rara vez hay que recordar el proceso en cuestión, ya que su mente y su cuerpo están tan coordinados que sólo se percibe la función unificada resultante. Muchos problemas vocales son el resultado de una falta de coordinación dentro de este proceso.
Dado que el canto es un acto coordinado, es difícil discutir cualquiera de las áreas y procesos técnicos individuales sin relacionarlos con otros. Por ejemplo, la fonación sólo entra en perspectiva cuando se conecta con la respiración; los articuladores afectan a la resonancia; los resonadores afectan a las cuerdas vocales; las cuerdas vocales afectan al control de la respiración; y así sucesivamente. Los problemas vocales suelen ser el resultado de un fallo en una de las partes de este proceso coordinado, lo que hace que los profesores de canto se centren con frecuencia de forma intensiva en un área del proceso con su alumno hasta que se resuelva ese problema. Sin embargo, algunas áreas del arte del canto son en gran medida el resultado de funciones coordinadas que es difícil discutirlas bajo un título tradicional como la fonación, la resonancia, la articulación o la respiración.
Una vez que el estudiante de canto ha tomado conciencia de los procesos físicos que componen el acto de cantar y de cómo funcionan esos procesos, comienza la tarea de intentar coordinarlos. Inevitablemente, los estudiantes y los profesores se preocuparán más por un área de la técnica que por otra. Los distintos procesos pueden progresar a ritmos diferentes, con el consiguiente desequilibrio o falta de coordinación. Las áreas de la técnica vocal que parecen depender en mayor medida de la capacidad del alumno para coordinar varias funciones son:
Extender el rango vocal a su máximo potencial. Desarrollar una producción vocal coherente con una calidad de tono consistente. Desarrollar la flexibilidad y la agilidad. Lograr un vibrato equilibrado. Desarrollar una mezcla de voz de pecho y de cabeza en cada nota del rango.
Desarrollo de la voz para cantar El canto es una habilidad que requiere reflejos musculares muy desarrollados. El canto no requiere mucha fuerza muscular, pero sí un alto grado de coordinación muscular. Las personas pueden desarrollar más su voz mediante la práctica cuidadosa y sistemática tanto de canciones como de ejercicios vocales. Los ejercicios vocales tienen varios propósitos, entre ellos calentar la voz; ampliar el rango vocal; "alinear" la voz horizontal y verticalmente; y adquirir técnicas vocales como el legato, el staccato, el control de las dinámicas, las figuraciones rápidas, aprender a cantar cómodamente intervalos amplios, cantar trinos, cantar melismas y corregir fallos vocales.
Los pedagogos vocales instruyen a sus alumnos para que ejerciten sus voces de forma inteligente. Los cantantes deben pensar constantemente en el tipo de sonido que emiten y en el tipo de sensaciones que sienten mientras cantan.Appelman, Dudley Ralph (1986). The science of vocal pedagogy: theory and application. Bloomington, IN: Indiana University Press. p. 434. ISBN 978-0-253-35110-4.
Aprender a cantar es una actividad que se beneficia de la participación de un instructor. Un cantante no oye dentro de su cabeza los mismos sonidos que los demás oyen fuera. Por lo tanto, tener un guía que pueda decirle a un estudiante qué tipos de sonidos está produciendo guía a un cantante a entender cuáles de los sonidos internos corresponden a los sonidos deseados requeridos por el estilo de canto que el estudiante pretende recrear.
Ampliar el rango vocal