miniaturadeimagen|Un artista dibujando en una tableta gráfica. La pintura digital es la técnica empleada para crear una imagen de arte pictórica a través de un software de pintura digital en una computadora.

Esta técnica adapta las técnicas de pintura físicas (como lo son la pintura acrílica, la pintura de aceite, la tinta, la acuarela, etc.) a un medio digital con la ayuda de software de pintura (como Krita, Photoshop, Procreate, etc.) que se ejecutan en dispositivos electrónicos como computadoras personales, portátiles, teléfonos inteligentes, tabletas.

También se usa el término de pintura digital para designar una pintura física realizada con el uso de electrónica digital y robótica en el ámbito de las bellas artes.miniaturadeimagen|Alicia en el país de las maravillas, una ilustración digital de 2010 de David Revoy que representa algunos elementos y personajes de la novela de 1865. Aplicaciones Industria cinematográfica En la industria de la animación 2D moderna, gran parte de las producciones hacen uso de la pintura digital, siendo los fotogramas pintados mediante algún software de animación como Toon Boom Animation, OpenToonz, Krita, o Blender.

Industria del videojuego En el desarrollo de videojuegos, los artistas suelen hacer uso de técnicas digitales para la mayor parte del desarrollo, ya que el propio videojuego suele ser un medio digital.

Industria editorial La industria editorial utiliza la pintura digital para cubiertas de libros, ilustraciones y novelas gráficas. Gracias a estas herramientas digitales, los artistas pueden producir obras de arte detalladas y de alta calidad con mayor rapidez.

Programas de pintura digital miniaturadeimagen|Muchas artistas prefieren usar tabletas gráficas para crear pintura digitales en lugar de usar un ratón de computadora. La pintura digital difiere de otras formas de arte digital, particularmente del arte generado por computadora, en que no involucra la representación computarizada de un modelo. El artista utiliza técnicas de pintura para crear la pintura digital directamente en la computadora. Algunos los programas de pintura digital tratan de imitar el uso de medios físicos por medio de distintos efectos de pincel y pintura. Muchos programas incluyen distintos tipos de pinceles que son estilizados digitalmente para representar el estilo tradicional como aceites, acrílicos, pasteles, carboncillo, pluma e incluido medios de aerografía. También existen algunos efectos únicos para cada tipo de pintura digital que retratan los efectos realistas de, por ejemplo, acuarela. En la mayoría de los programas de pintura digital, los usuarios pueden crear su propio estilo de pincel utilizando una combinación de texturas y formas. Esta última característica de personalizar pinceles digitales es muy importante ya que permite unificar la pintura tradicional con la digital.

Los softwares de pintura digital le dan a los artistas un ambiente similar al de un pintor físico: un lienzo, herramientas de pintura, paletas de mezcla y una gran variedad de colores. Existen distintos tipos de pintura digital, incluyendo el impresionismo, realismo y acuarelas. Aunque también, como todo arte, la pintura digital tiene sus ventajas y desventajas. Mientras la pintura digital le da al artista la facilidad de trabajar en un ambiente organizado, algunos argumentan que el artista siempre tendrá más control al sostener un pincel físico. Algunos artistas creen que le falta algo a la pintura digital, como algún carácter único y diferente a los objetos elaborados físicamente. Muchos artistas comentan en blogs sobre las diferencias entre las obras creadas digitalmente y las obras creadas a mano (tradicionalmente).

Programas de pintura digital notables miniaturadeimagen|Captura de pantalla de Krita. Algunos programas de pintura digital notables son:

Adobe Photoshop Aseprite GIMP CorelDRAW Clip Studio Paint Inkscape Krita Paint Tool SAI Procreate

Historia miniaturadeimagen|Ivan Sutherland usando el Sketchpad.

Sketchpad - 1963 El primer programa de manipulación gráfica fue un programa llamado Sketchpad. Creado en 1963 por Ivan Sutherland, un estudiante graduado del MIT. Sketchpad, le permitía al usuario manipular objetos en un monitor CRT. No obstante, tiempo después en 1968, llevó a la creación de la tableta Rand para trabajos en el proyecto GRAIL, y la primera tableta de la historia fue creada. Otras de las primeras tabletas, o digitalizadores, como el ID (intelligent digitizer) y el BitPad fueron exitosas comercialmente y utilizadas en programas de CAD. Las tabletas modernas son las herramientas por elección de los pintores digitales. Hoy, existe una industria de tabletas gráficas ofrecidas por marcas como Wacom, Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro, etc.

RAND Tablet - 1968 La idea de utilizar tabletas gráficas para comunicarle órdenes a una computadora fue una idea pensada desde 1968 cuando la compañía RAND (Research and Development) de Santa Mónica, desarrolló una tableta gráfica llamada RAND Tablet. Los digitalizadores fueron popularizados a mediados de 1970 y a principios de 1980 por el éxito comercial del ID (Intelligent Digitizer) y del BitPad manufacturados por Summagraphics Corp. Estos digitalizadores fueron utilizados como dispositivos de entrada para softwares CAD. miniaturadeimagen|Captura de pantalla de MacPaint.

MacPaint - 1984 MacPaint fue uno de los primeros softwares de pintura digital comerciales y de mercado masivo exitosos. La primera versión de este programa fue introducida al mercado el 22 de enero de 1984 en la Apple Lisa. La habilidad de dibujar a mano alzada y de crear gráficos con este programa lo hicieron el más popular de su tipo durante 1984. Las primeras versiones del programa eran llamadas MacSketch y LisaSketch, y la última versión de MacPaint fue MacPaint 2.0 lanzada en 1998. La mayoría del éxito de MacPaint está relacionada con el lanzamiento de la primera computadora Macintosh, la cual estaba equipada con MacPaint y otro programa llamado MacWrite.

Adobe Photoshop - 1987 Otro de los primeros programas de manipulación de imágenes fue Adobe Photoshop. Al principio se llamaba Display y fue creado en 1987 por Thomas Knoll en la Universidad de Míchigan como un programa de visualización de imágenes monocromáticas. Con la ayuda de su hermano John, el programa se convirtió en un programa de edición de imágenes llamado Imagepro, pero después fue cambiado al nombre actual, Photoshop. Los hermanos Knolls hicieron un acuerdo con Adobe systems y Apple, y Photoshop 1.0 fue lanzado en 1991 para Macintosh. Adobe systems había lanzado anteriormente Adobe Illustrator 1.0 en 1986 en la Macintosh de Apple. Estos dos programas, Adobe Photoshop y Adobe Illustrator son actualmente dos de los programas más utilizados en la producción de pinturas digitales. Illustrator introdujo el uso de las curvas Bezier, las cuales permitían al usuario ser increíblemente detallado en sus vectores gráficos. Un desarrollo reciente es Adobe Eazel, que permite pintar con los dedos en acuarela directamente en la pantalla de un iPad, y exportar en una más alta resolución al espacio de trabajo más grande de Photoshop CS5 en una PC.

Kid Pix - 1988 En 1988, Craig Hickman creó un programa de pintura llamado Kid Pix, el cual hacía más fácil y accesible el uso de MacPaint para niños. El programa fue creado originalmente en blanco y negro, y después de varias revisiones fue lanzado a color en 1991. Kid Pix fue uno de los primeros programas comerciales que integraron color y sonido en un formato creativo. Mientras Kid Pix fue creado intencionalmente para niños, se convirtió en una herramienta valiosa para introducirle a adultos los diferentes usos de una computadora.

Programas de pintura basados en la Web En años recientes ha habido un crecimiento en sitios web que apoyan la pintura digital en línea. Algunos de los recursos de internet con este fin son: Sumo Paint, o Queeky. El usuario esta todavía dibujando digitalmente con el uso de un software: usualmene el software está en el servidor del sitio web que se esté utilizando. Sin embargo con la aparición del HTML5, algunos programas utilizan parcialmente el buscador web del cliente para manejar una parte del procesamiento. El rango de herramientas y pinceles puede ser más limitado que los softwares independientes gratuitos. La velocidad de respuesta, calidad de color y la habilidad de guardar en archivo o imprimir son similares en cualquiera de los dos medios.

Galería

Véase también

Arte digital Computación gráfica Pintura

Referencias

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